لطالما أُعجبت الأزياء والفنون ببعضهما البعض. مثل أي قصة حبّ عظيمة، تمتلئ العلاقة العاطفية بالإعجاب المتبادَل والأفكار المشتركة والمغازلة المستمرة. لذا، اكتشفي كيف يختلط هذان العالَمان الإبداعيان بسلاسة ويُلهمان بعضهما البعض.
Art inspires fashion
لا يسعنا إلا أن نكون مفتونين بعناصر الموضة التي تشيد بالتعبير الفني. اذ إنها لخطوة مميزة عندما يترجم أحد المصمّمين فكرة فنية مألوفة إلى لمسة عصرية جديدة. على سبيل المثال، تضمنت مجموعة Prada’s Resort 2017 مطبوعات تشبه الجداريات المُلصقة على واجهات المباني. هذا وتضمّنت مجموعة Chanel للملابس الجاهزة لربيع 2021 أشكالاً هندسية باللونين الأبيض والأسود مستوحاة من التكعيبية، في إشارة واضحة إلى الأسلوب الفني المميز لـ Picasso و Braque. ولخريف 2022، دمج Brandon Maxwell قطعاً ملوّنة تشبه Matisse في الفساتين والسترات الصوفية.
قائمة الحركات الفنية التي شكّلت تصميم الأزياء لا حصر لها. بعض الأنماط تجعلنا نسافر عبر الزمن إلى ستينيات القرن الماضي، في حين أن الزخارف السريالية مثل الشفاه والعيون والرؤوس لمّحت إلى فساتين Elsa Schiaparelli التخريبية في الثلاثينيات. ولا يمكننا أن ننسى رؤية كتل ألوان مجرّدة مماثلة على فساتين Oscar de la Renta. إن بصمة الفن على الموضة تحيط بنا باستمرار.
The Creative Favor
في حين أن الفن يحفّز تصميم الأزياء، تردّ الموضة بالمثل من خلال تقديم الإلهام للفنانين. هناك باستمرار عروض لفساتين راقية يتم تقديمها جنباً إلى جنب الأعمال الفنية المعاصرة. يسلّط هذا التجاور الضوء على كيفية توفير الموضة للفنانين، سواء كانوا يبدعون المنحوتات أو التصوير الفوتوغرافي أو اللوحات المبنيّة على مظاهر مميزة.
Art meets Runways
تأتي بعض اللحظات الأسطورية عندما يُحضِر مصمّمو الأزياء الفن إلى المدرج. النتائج دائماً تظهر. في أحد عروض Alexander McQueen ذُهل الجمهور من خلال تجسيد صورة ثلاثية الأبعاد لـ Kate Moss، وهي ترتدي فستاناً من الشيفون المتدفّق، بطريقة أثيرية.
غالباً ما تصل الموضة الطليعية إلى عالم الفن القابل للارتداء، مما يؤدي إلى طمس كل الخطوط الفاصلة بين الموضة والفن. كثيراً ما يستخدم المصمّم الهولندي Iris Van Herpern تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء روائع منحوتة تمثّل أجزاء متساوية من الأشياء الفنية والملابس. تجسّد إبداعاتها الروح الابتكارية الممكنة عندما تتشابك الموضة مع الوسائط الفنية.
Wearable Self-Expression
تسمح العلاقة بين الفن والموضة للأشخاص بالتعبير عن أنفسهم من خلال أسلوبهم. من طريق ترجمة الزخارف الفنية المميزة إلى الملابس والإكسسوارات والمطبوعات والصور الظلّية والأنسجة، يعمل المصمّمون على تمكين الأفراد من تجسيد الفن الحي يومياً.
وسرعان ما يشقّ الإلهام الفني على المدرج طريقه إلى خطوط الموضة السريعة التي يسهُل الوصول إليها، مما يسمح للمتسوّقين باللعب بمظهر مستوحى من الفن. هذا التأثير المتدفّق للأزياء يضفي طابعاً ديموقراطياً على الفن، مما يسمح للأشخاص بالاستفادة من الجماليات الشهيرة لعرض ذوقهم الفريد.
وبعيداً من ارتداء الأعمال الفنية، يتفاعل الكثيرون أيضاً مع العلاقة بين الفن والموضة باستخدام الوسائط الفنية لتخصيص خزانات الملابس. إن الصباغة بالربط، والخرز، والتجميع، والخياطة، والحياكة، والمزيد من الحِرف اليدوية تسمح للأشخاص بإعادة تصوّر الأزياء المنتَجة بكميات كبيرة إلى فن فريد من نوعه يمكن ارتداؤه.
من خلال التغلغل في الأسلوب السائد، يعمل الجانب الفني للأزياء على تمكين التعبير عن الذات ويجلب تقدير الفن إلى الحياة اليومية. يسير التأثير الإبداعي في كلا الاتجاهين أيضاً، حيث تؤثّر اتجاهات أسلوب الشارع الآن في الفنانين التشكيليين بقدر ما تُلهم روائع المتاحف المصمّمين. سيستمر هذا التبادل في مزج الفن والموضة في قوة مُلهمة للأصالة.