مصمم الرقصات فاطمة روبنسون دمجت موسيقى الهيب هوب والرقص والتاريخ الأفريقي وموسيقى التاب والجاز وحتى الحركات الجامايكية أثناء صياغة المقطوعات الموسيقية في “The Color Purple”، ولكن كان هناك شخص واحد على وجه الخصوص أرادت التقاط طاقته: بيونسيه.
يمزج المخرج Blitz Bazawule بين نص Alice Walker وموسيقى برودواي لإعادة تصور الفيلم الكلاسيكي كفيلم موسيقي نابض بالحياة. تلعب فانتازيا بارينو من برنامج “أمريكان أيدول” دور سيلي، وهي امرأة تجد صوتها ببطء بمساعدة شوغ أفيري (تراجي بي هينسون). شوغ ليست مجرد عاشقة للسيد (كولمان دومينغو)، بل هي مغنية صالة من المدينة الكبيرة. يسبق وصولها ضجة من الإثارة في رقم “Shug Avery’s Comin to Town”. لكن لحظتها الكبيرة هي الأداء المشترك لأغنية “Push da Button”، ولهذا السبب، أرادت روبنسون أن يكون كل شيء يتعلق بها “يبدو رائعًا”.
المزيد من Variety
كان جوك جوينت مكانًا يذهب إليه الناس للتسكع وقضاء وقت ممتع. يشبهها روبنسون بالتاريخ. وتقول: “آخر جائحة للإنفلونزا كان في عصر نهضة هارلم وتم حبس الناس. وعندما خرجوا من ذلك، حدث انفجار في الرقص. يتكرر هذا التاريخ في يومنا هذا مع فيروس كورونا والإغلاق. يقول روبنسون: “لهذا السبب أطلقت بيونسيه على ألبومها اسم “Renaissance” لأننا كنا في ظل جائحة. لقد أنشأت هذا الألبوم أثناء الوباء وبعد أن انفجر العالم وأرادت أن تفعل الأشياء. كانت تلك هي الطاقة التي كنت أحاول التقاطها. كانت شوغ بمثابة بيونسيه في عصرها.
في التسلسل، يتجول شوغ حول المفصل مرتديًا فستانًا أحمر مبهرًا مطرزًا مزينًا بغطاء رأس من الريش، والذي صممه مصمم الأزياء فرانسين جاميسون تانشوك. تأكد روبنسون من وجود الكثير من الدعائم بما في ذلك المناديل والأوشحة وحتى العصا. كانت الفكرة هي أن لديها دائمًا شيئًا تلعب به. يقول روبنسون: “لقد أعطيتها حركات، لذلك كان لديها مكان تذهب إليه ولم يكن مجرد أداء سطحي على المسرح”.
طوال الفيلم، يشير تصميم رقصات روبنسون إلى الرقص الأفريقي والهيب هوب والجاز. لكن أثناء “Push Da Button”، تركز كاميرا Bazawule على شخص إضافي “يخشن”. وتقول: “إنها رقصة جامايكية بذيئة، لكنني أردت أن أستحضر تلك الخشونة”.
أما بالنسبة لتلميحات الكلمات – الكلمات تلمح إلى العادة السرية وتستمد من كلمات ووكر – كان من المهم ألا تكون واضحة، على الأقل بالنسبة لروبنسون. وتقول: “أنا معجب بأناقة الأشياء”. يوضح روبنسون: “هناك لقطة واحدة تلمس فيها عضوها التناسلي أثناء وقوفها على المسرح، وهناك لحظات تضرب فيها وركيها، أو تدور في الطريقة التي يحرك بها الناس أجزاء معينة من أجسادهم مما يوضح الكثير”. ولكن بينما كانت شوغ تسير في المفصل وهي تصفع رجلاً تلو الآخر، قال روبنسون: “هذا هو ما تمتلكه من قوة. إنها من هي. كان من المهم إيجاد القوة للنساء في تلك الرقصة.
“الجحيم لا” التي تغنيها دانييل بروكس هي إحدى تلك اللحظات التي تجد فيها المرأة قوتها.
إنها لحظة استعراضية أخرى، حيث تتحكم صوفي (بروكس) في الشاشة. مرة أخرى، كان الأمر يتعلق بالبساطة بالنسبة لروبنسون. “إنها قوية جدًا، ولدي شقيقتان تدعمانني. أعرف تلك الأخوة. وحقيقة أن أخواتها أتوا لحزمها وأخذها بعيدًا، لم يكن هناك من يعيق طريقها. كانت الحركة تحتاج أيضًا إلى الطاقة، ولكن أيضًا إلى رفع مستوى سيلي. “كل ما يفعلونه في النهاية هو نقرة سريعة، هذا كل ما تحتاجه – تقول “ابتعد عن طريقي”.”
أراد روبنسون الابتعاد عن التعبئة في حركات مكونة من ثماني حركات إلى روتين، لأن “الجحيم لا” لم يكن يتعلق بذلك. كانت عمليتها تكمن في سرد القصة أولاً، ثم اكتشاف الحركات وجعلها منطقية.
أمضت مصممة الرقصات وقتًا في العمل على الرقم، كما فعلت طوال الفيلم. ولكن بعد تحريك الراقصين وتغيير الزوايا، أدرك روبنسون شيئًا واحدًا، وهو أن الأمر يتعلق بـ “التدحرج الصغير للرأس”.
يقول روبنسون: “أنا أحب الطريقة التي نتواصل بها كأشخاص سود. هناك تحركات هناك، هذه هي لغتنا حقًا. في فيلم “Hell No” عندما تقوم الفتيات بتحريك أعناقهن، فهذه لغة عالمية لامرأة سئمت وقد وصلت إلى هنا.
أفضل من متنوعة
قم بالتسجيل في النشرة الإخبارية لـ Variety. للحصول على آخر الأخبار، تابعونا على الفيسبوك، تويتر، و Instagram.