عدد قليل من الأفلام التي تم ترشيحها لأفضل صورة هذا العام لها موضوعات موسيقية ثقيلة ، بما في ذلك مجهول كامل. الفيلم ، الذي يرسم صعود بوب ديلان الشاب ، يتميز بـ 40 أغنية ضخمة – ولكن على عكس شرير و إميليا بيريز ، لا تسميها موسيقي.
Sound هي شخصيتها الخاصة في الفيلم ، وفقًا للفريق المرشح لجائزة الأوسكار وراء العنصر الصوتي للفيلم. تحدث تيد كابلان ودونالد سيلفستر وتود مايتلاند وديفيد جياماركو مع ياهو الترفيه حول كيفية اقترابهم من الصوت المعقد وغير العادي للفيلم.
تم تحرير هذه المقابلة للطول والوضوح.
شيء أدهشني مجهول كامل قبل أن رأيت حتى أنه كان كيف كان عشاق بوب ديلان العصبي من أجل ذلك. إما أن البعض لا يريد أن يكون موجودًا أو يريد بشدة أن يكون دقيقًا قدر الإمكان. كيف قامت جميعًا ، كفريق الصوت ، بالتوازن بين الأصالة وخلق شيء جديد؟
تيد كابلان: أعتقد أن المبدأ التوجيهي لم يكن القيام بإعادة إنشاء أو إعادة تمثيل حياته. كان نوعًا ما في قلب ما كان يجري مع بوب. من منظور الصوت ، هذا كله عن الأصالة. ليس الأمر أننا لم نحاول أن نحاول أن نحاول ، لكننا لم نحاول أن نجعل العالم يبدو أكبر مما كان عليه.
الأخبار الموثوقة والمباري اليومية ، مباشرة في صندوق الوارد الخاص بك
شاهد بنفسك-Yodel هو مصدر الانتقال للأخبار اليومية والترفيه والشعور بالشعور.
دونالد سيلفستر: سأكون صادقًا معك – لم يكن الكثير من هذه الأشياء واقعية حقًا ، بمعنى أن لا أحد يعرف ما حدث بالفعل لأنهم لم يكونوا في الغرفة عندما غنى ديلان لأول مرة “Blowin” في الريح “مع جوان بايز. لكنها فكرة جيدة عما حدث. واصلنا تذكير أنفسنا بأننا لا نصنع فيلمًا وثائقيًا.
كيف جعلت تلك الحفلات الموسيقية والعروض الحية تشعر بالأصالة على الفترة الزمنية؟
تود مايتلاند: لقد حصلنا على 42 من الميكروفونات ونضعها في الفيلم بالترتيب الزمني ، لأن الميكروفونات في ذلك الوقت كانت تتغير بسرعة كبيرة. كل عام أصبحوا أفضل قليلاً.
كابلان: هذا صحيح بالنسبة لصوت الوقت قدر الإمكان دون أن يكون أيضاً صحيح ، لأن الأمور تبدو أفضل الآن. نريد إخلاص التكنولوجيا الحديثة أن يكون له نسيج تسجيل عتيق.
ديفيد جياماركو: أردنا أن نضع جمهور السينما في مكان يشعرون فيه أنهم قد يكونون في حفل موسيقي ، ويضعون الحشود من حولهم وجعل الحشد نشطًا لرواية قصة ما يجري مع ديلان على خشبة المسرح.
سيلفستر: كان الناس في الحشود – في المقاهي ، في الشوارع والحفلات – مؤثرين حقًا على بوب نفسه. سمعهم. رآهم. كان رد فعلهم مباشرة لهم. كانوا شخصية في هذا الفيلم. هناك الكثير من الأشخاص الذين لا اسم له مجهولي الهوية ، لكنهم يتحدثون إلى بوب ، وهو يسمعهم.
كابلان: كان من المهم حقًا بالنسبة لنا أن نفعل أكثر من مجرد القول ، “إليك أداء!” والجميع يهدأ. يدور الفيلم حول الحوار بين بوب والعالم – كيف يلعبون بعضهم البعض. انها ليست موسيقية. إنها دراما مع الموسيقى. هذا تمييز حقيقي لهذا الفيلم يجعله فريدًا.
سيلفستر: كان الناس في حشودنا يقولون أشياء مثل “رائع يا رجل!” وأشياء أخرى من شأنها أن تبدو غبية إلى حد ما اليوم ، ولكن في سياق الإطار الزمني للفيلم ، يصرخ “بعيدا!” يعمل. اضطررنا إلى إزالة كل “العاهرة” لأن أعضاء الجمهور لم يعرفوا أن الناس في ذلك الوقت لم يقولوا ذلك.
أنا تحدث إلى تيموثي تشالاميت ومونيكا باربارو ، التي تلعب دور ديلان وبايز ، حول كيفية تعلمهم أن يتعلموا الغناء لهذا الفيلم. هل كانت حقيقة أنها جديدة على الحرفة تؤثر على عمليتك؟
كابلان: عندما قاموا بتسجيل كل هذه الأغاني مسبقًا ، يمكنني أن أقول أن تيمي كان لديه ما يتطلبه الأمر. وكانت تسجيلات الإنتاج الفعلية على مستوى آخر. وذلك عندما تشعر بالارتياح لأنك لا تريد الدخول وعليها لإصلاح كل شيء. أنت ترعى شيئًا رائعًا بدلاً من إصلاح شيء معيب.
مايتلاند: عندما كنت أشاهد تيمي في البروفات ، لاحظت أنه أمسك بالغيتار بالطريقة نفسها التي يفعلها بوب ، والتي ترتفع على جسده. عادة ، كنا نضع فقط ميكروفون لافالييه ، لكن الطريقة التي حمل بها غيتاره تنكر القدرة على القيام بذلك. لذلك أخبرته في البروفات أن الطريقة الوحيدة التي نتمكن من التقاط غناءه خلال هذه القطع الصوتية دون أداء ميكروفونات الأداء في اللقطة هي توصيل الميكروفون عبر شعره. استغرق ذلك القليل من الإقناع له وقسم الشعر ، لكننا انتهينا من القيام بذلك حوالي 14 مرة.
إدوارد نورتون وتيموثي تشالاميت في مجهول كامل. (Searchlight Pictures/Couple of Everett Collection)
كيف قمت بتصميم صوت مدينة نيويورك في ذلك الوقت؟
كابلان: وصول بوب الأول إلى شارع ماكدوغال [in 1961] مهم للغاية ، لأنه على الرغم من أنه دقيق ، إلا أنه يظهر ما هو مغري للغاية لبوب. إنها بوابة الكون الذي يريد أن يكون فيه – وهذا ليس مجرد موسيقى شعبية. إنه Smorgasbord مثير من عالم صوتي يدعو ، وهو على عكس الكون الذي يشعر به في عام 1965 وهو يسير في نفس الشارع ، حيث تكون الموسيقى قمعية وليست دعوة.
سيلفستر: كنت بحاجة إلى ممثلين في الخلفية الذين لديهم معرفة من سكان نيويورك وحقيقة أنهم لا يخشون التحدث إلى شخص لا يعرفونه حتى.
مايتلاند: لم يكن هذا فيلمًا طبيعيًا. عادة في فيلم ، يمكنك التقاط الحوار نظيفًا دون أي موسيقى. لكن [director James Mangold] قررت أنه سيكون هناك سليمة على كل قطعة ، بما في ذلك المشهد الذي [a TV shows a Walter Cronkite broadcast about the] أزمة الصواريخ الكوبية. لقد أنشأنا موسيقى تصويرية مع صفارات الإنذار والأشخاص الذين يصرخون بأننا ضخنا في المجموعة لمنح الممثلين الطاقة لمساعدتهم على الشعور بأنهم كانوا في منتصف ما يجري. قمنا بتصوير مشهد مهرجان نيوبورت الشعبي لعام 1965 كما لو كان حفلة موسيقية ، حيث تم تصويرها في واحد مستمر لمدة 23 دقيقة مع أكثر من 40 ميكروفون.
تيموثي تشالاميت ومونيكا باربارو في مجهول كامل. (Searchlight Pictures/Couple of Everett Collection)
تلك اللحظة المتفجرة في النهاية عندما يقوم ديلان بتوصيل غيتاره ويذهب كهربائيًا ، مما يثير غضب عشاق الموسيقى الشعبية من حوله – كيف كان هذا التحول من منظور سليم؟
كابلان: إذا قمت بعمله بصوت عالٍ ، فسوف تهاجم جمهور الفيلم ، وهذا ليس ما نريد القيام به. عمل بول ماسي سحره لخلق المزيد من الطاقة دون الشعور بصوت عالٍ للغاية. إنه سحر خفي لعملية الخلط.
سيلفستر: لقد جعلنا هذا فيلمًا عاليًا عن عمد ، لكنه ليس فيلمًا بصوت عالٍ مثل عندما تضع جراد البحر في وعاء ويغلي. أنت لا تعرف أنها تزداد صوتًا وأعلى صوتًا. في بداية الإنتاج ، أجرينا مناقشة مع [production company] Searchlight حيث قالوا إنهم يوصون بمستويات معينة من الصوت. وقلنا لا ، لن نحصر ذلك ، لأن المسارح لا تلعب أبدًا أي شيء بصوت عالٍ كما تصنعه.
مع ذلك ، أعرف أن أفضل مكان لمشاهدة هذا الفيلم هو على الشاشة الأكبر الممكنة ، ولكنه خارج الفيديو عند الطلب في 25 فبراير. هل هناك أي شيء يمكن أن يفعله الأشخاص في المنزل لإعادة إنشاء هذه التجربة؟
Giammarco: العبها بصوت عال!