ومن هنا: الافراج عن 1989 (نسخة تايلور)، “إعادة تسجيل” لألبوم تايلور سويفت الرائد لعام 2014، حيث ظهر لأول مرة خمسة أغانٍ جديدة تُركت على أرضية غرفة التقطيع.
تم إطلاقه بعد انفصالها عن هاري ستايلز الذي حظي بتغطية إعلامية كبيرة، 1989 يمثل بداية انتقال سويفت من مغنية الريف إلى نجمة موسيقى البوب، حيث تم وصفه بأنه “أول ألبوم بوب رسمي موثق لها”.
ال 1989 كانت هذه الحقبة الزمنية فترة حاسمة في حياة سويفت، ويقول الخبراء إن القصة تحتوي على ما هو أكثر مما تراه العين.
الطرق الريفية إلى الطرق السريعة للثقافة الشعبية
كاثرين جينغ، التي قامت مؤخرًا بتدريس دورة تايلور سويفت للتطور الغنائي في جامعة رايس، ترجع الفضل في انتقال سويفت من ألبومات الدولة المبكرة (تايلور سويفت، لا تعرف الخوف، تحدث الآن و أحمر) إلى أناشيد البوب غير الاعتذارية التي تلت ذلك 1989 – مع نجاحات مثل “Shake It Off” و”Blank Space” و”Bad Blood” – مع وجود آثار أكبر على كيفية استهلاك المعجبين للموسيقى.
وقالت لموقع Yahoo Entertainment: “إن رحيل تايلور سويفت عن البلاد ترك بصماته على هذا النوع الموسيقي، مما أدى إلى تطور النوع الريفي الذي نراه اليوم”، مضيفة أن انتقال سويفت شهد قيام الفنانة بتقديم “حريات إبداعية مكتشفة حديثًا في موسيقاها وأعمالها”. حياة مهنية.”
وهذا واضح حتى من قبل 1989, عالم الموسيقى نيت سلون الملاحظات، مشيرا تلك أغنية سويفت “نحن لن نعود معًا أبدًا” من أحمر يجسد محورها المتعمد من البلد إلى البوب.
يقول سلون لموقع Yahoo Entertainment: “إن المشهد الصوتي للأغنية يستبدل آلات البانجو والكمان بالآلات الموسيقية الصاخبة وقرع الطبول الإلكترونية”.
حتى أنها ذهبت إلى أبعد من ذلك لتبني مفردات كتابة الأغاني لنوع البوب من خلال إضافة قسم يسمى “ما بعد الكورس” (القسم الخالي من الكلمات عندما تغني “أوه-أوه-أوه-أوه-أوه نعم”)، وهي موسيقى بوب شائعة. ويوضح أن هذه التقنية “نادرة نسبيًا في البلاد”.
بحلول الوقت 1989 تم إصدار أغاني مثل “New Romantics” والتي عكست سويفت الجديدة التي احتضنت أساليب البوب في موسيقاها مع احترام الأساس الذي عرفها معجبوها من أجله. يقول جينغ إن ذلك سمح بانتقال أكثر سلاسة.
تشرح قائلة: “يهدف فيلم “الرومانسيون الجدد” إلى السخرية من صورة تايلور سويفت لدى الجمهور ووسائل الإعلام. “تميل سويفت إلى تصورها العام وتقبل تمامًا انتقالها إلى البوب هنا. إنها أغنية ممتعة ومتفائلة ولكنها أيضًا تتماشى مع كلمات الأغاني المظلمة والمتقنة.
جاء Old Swifties في الرحلة، مع انضمام المعجبين الجدد بسرعة
يقول سلون إن هذا التحول أدى أيضًا إلى توسيع نطاق جمهور سويفت. في نفس الوقت الذي تم فيه وضع علامة على عشاق موسيقى الريف في الفترة الانتقالية، بدأت Swifties الجديدة في الازدهار في مشهد الثقافة الشعبية والتي ربما لم تكن على اتصال بها بطريقة أخرى. ومع ذلك، لم يكن النجاح بين عشية وضحاها.
يوضح سلون: “لقد قام العديد من محبي موسيقى سويفت الريفية في البداية باستبعادها بعد تحولها إلى موسيقى البوب، واشتكوا من أن اهتمامها بهذا النوع من الموسيقى كان مناورة تجارية وليس حبًا حقيقيًا لهذا الأسلوب”. “لكن التأثير الدائم لأعمالها الموسيقية الريفية تحدث في النهاية عن نفسه.”
بغض النظر، كان ألبوم 2014 هو الأكبر في مسيرة سويفت المهنية، وفقًا لبيلبورد، حيث باع ما يقرب من 1.3 مليون نسخة في الأسبوع الأول (أكبر أسبوع مبيعات لألبوم منذ أكثر من عقد من الزمن)، وقضى خمسة أسابيع غير متتالية في المركز الأول على مخططات بيلبورد 200.
أحدثت الجوائز المضافة – بما في ذلك ألبوم العام وأفضل ألبوم Pop Vocal في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2016 – المزيد من الضجة للفنانة وسط تحولها، والذي يقول جينغ إنه سمح بمزيد من “التشغيل الإذاعي” وأظهر لها في النهاية أنها “متعددة الاستخدامات ومتطورة”. فنان.”
كان التوقيت هو كل شيء
إن الانتقال من موسيقى الريف إلى موسيقى البوب ليس بالأمر السهل، وهو ما اعترفت به سويفت في مقابلة عام 2019 مع مجلة بيلبورد بقولها إن “العبور إلى موسيقى البوب” كان “عالمًا مختلفًا تمامًا”.
قالت في ذلك الوقت: “موسيقى الريف هي مجتمع حقيقي، وفي موسيقى البوب لم أر هذا المجتمع بالقدر نفسه”، ونسبت الفضل إلى مغنيي الريف مثل فيث هيل في مساعدتها على شق طريقها في المشهد. “الآن هناك القليل من واحدة بين الفتيات في موسيقى البوب - لدينا جميعًا أرقام بعضنا البعض ونرسل رسائل نصية لبعضنا البعض – ولكن عندما بدأت في موسيقى البوب لأول مرة، كان الأمر يتعلق كثيرًا بك ضدك ضدك. لم تكن لدينا شبكة، وهو أمر غريب لأننا نستطيع مساعدة بعضنا البعض خلال هذه اللحظات التي نشعر فيها بالعزلة التامة.
هذا لا يعني أن العديد من الآخرين لم ينجحوا في الانتقال خارج البلاد، والعكس صحيح – دوللي بارتون، وريبا ماكنتاير، وكاري أندروود، وكيسي موسغريفز، وليل ناس إكس، على سبيل المثال لا الحصر. لكن سلون يقول إن رحلة سويفت حدثت في المكان المناسب في الوقت المناسب.
في ذلك الوقت، بدأت موسيقى الريف في نشر ما يعرف باسم “إخواني كانتري”، وهو نوع فرعي ظهر في عام 2010 وهو مصطلح صاغه الناقد الموسيقي جودي روزين، ويتميز بتركيزه على الشباب وكلمات الأغاني حول الحفلات والنساء والريف. شاحنات الحياة والشاحنات الصغيرة (مثل “Cruise” من إنتاج فلوريدا جورجيا لاين من عام 2012).
ويوضح سلون أنه على صعيد موسيقى البوب، بدأت الصناعة في إفساح المجال لـ “أصوات نسائية أكثر تعقيدًا” مثل سويفت ومايلي سايروس وسيلينا غوميز وديمي لوفاتو بعد “الفنانين الذين يبالغون في ممارسة الجنس مثل بريتني سبيرز خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين”. والجماهير كانت جاهزة.
على عكس غارث بروكس، يشير سلون كمثال إلى ذلك، الذي حاول دون جدوى الانتقال إلى موسيقى الروك مع غروره كريس جاينز في عام 1999، والذي انتهى به الأمر إلى “فشل تجاري وفشل فادح”، كان لدى سويفت استراتيجية متعمدة.
“قرارها بالتعاون مع صانعي النجاح المثبتين، مثل [producer] يقول سلون: “لقد ساعدها ماكس مارتن في اجتياز الانتقال الصعب من عالم الريف المحكم إلى عالم البوب المرآتي”.
أكوان تايلور المتعددة المتغيرة باستمرار
الألبوم القادم هو التسجيل الرابع لسويفت، بعد ذلك لا يعرف الخوف (نسخة تايلور) و الأحمر (نسخة تايلور)وكلاهما انخفض في عام 2021، و تحدث الآن (نسخة تايلور)والذي انخفض في شهر يوليو من هذا العام.
تنمو Swifties إلى ما هو أبعد من المشهد الموسيقي أيضًا. في أعقاب علاقتها الجديدة مع لاعب اتحاد كرة القدم الأميركي ترافيس كيلسي، قفز عدد لا يحصى من عشاق الرياضة إلى قطار تايلور. ناهيك عنها فيلم حفل إيراس وحققت أكثر من 100 مليون دولار هذا الشهر، مما يثبت جاذبيتها في شباك التذاكر.
والحقيقة هي أن جينغ وسلون متفقان، سواء كان ذلك في موسيقى الريف أو البوب أو الرياضة أو الأفلام، فإن ما يسمى باقتصاد تايلور سويفت يدور حول أكثر من مجرد موسيقاها. بل يتعلق الأمر بما تمثله.
يقول جينغ: “إن إرثها الدائم سيجعلها بلا شك نجمة بارزة”. “سوف نتذكرها إلى الأبد باعتبارها واحدة من العظماء.”
ويضيف سلون: “إن أغاني تايلور تحقق عالمية تضرب القلب العاطفي للمستمع”. “هذه الجودة تجعل أغانيها جذابة عبر مجموعات سكانية واسعة وتساعد في ترسيخها كنجمة بوب نموذجية في القرن الحادي والعشرين.”