تسترجع مصممة الأزياء الحائزة على جائزة الأوسكار كولين أتوود أعمالها في “Edward Scissorhands” و”Silence of the Lambs” و”Chicago” وغيرها.

اعترفت هوليوود بهدية كولين أتوود منذ البداية. ما عليك سوى أن تفكر في أول ستة مخرجين عملت معهم مصممة الأزياء الحائزة على جائزة الأوسكار أربع مرات عندما بدأت مسيرتها المهنية في منتصف الثمانينيات: مايكل أبتيد (مرتين)، مايكل مان، جيمس توباك، ريدلي سكوت، جون جي أفيلدسن و . بمعنى آخر، ستة من أكثر المخرجين حصولًا على الأوسمة في هذا المجال في ذلك الوقت، والذين رأوا جميعًا نجمًا في مجالها آخذًا في الظهور. (حتى قبل أن تصبح أتوود مصممة أزياء، كان أول عمل لها هو العمل كمساعدة إنتاج في الثمانينيات موسيقى الراغتايم… من إخراج ميلوش فورمان.)

“لقد كنت محظوظًا حقًا في وقت مبكر من مسيرتي المهنية للعمل مع هؤلاء الأشخاص فورًا، هذا ما تخبرنا به أتوود، البالغة من العمر 75 عامًا، في فيلم جديد لمخرج الأزياء، ينادي على وجه التحديد ديمي وأبتيد ومان. “وكانوا جميعًا مختلفين تمامًا في عمليتهم، لكن هذا علمني الكثير عن الأساليب المختلفة لصناعة الأفلام وكيفية التعامل معها”.

بالطبع، سرعان ما جاءت العلاقة التعاونية الأكثر إثمارًا بين أتوود، تلك العلاقة مع الساحر القوطي تيم بيرتون، الذي صنعت معه 12 فيلمًا خلال العقود الثلاثة الماضية – 14 فيلمًا إذا احتسبت الأفلام الملغاة. سوبرمان الفيلم والتكملة القادمة 2024 بيتلجوس 2.

في الآونة الأخيرة، عملت أتوود مع ديفيد ييتس ( هاري بوتر سلسلة) ل المزاحمون الألمفيلم درامي مثير من بطولة إميلي بلانت، التي تلعب دور أم متسربة من المدرسة الثانوية وأم تكافح ماليًا تجد مهنة مربحة في بيع مسكنات الألم لشركة أدوية مشكوك فيها أخلاقياً.

تقول أتوود: “لقد قمت بتأليف قصة من قبل لشخصية من بداياتها المتواضعة إلى الثروة ونوع من التسوية”. “لكنني لم أروي هذه القصة في حد ذاتها عن امرأة. لذلك كان من المثير للاهتمام أن نروي تلك الحكاية عن أم عازبة في أمريكا في هذه المرحلة من التاريخ.

من اللقاء الأول مع بيرتون إلى ارتداء أزياء هانيبال ليكتر إلى دخول عالم السحرة الوحوش الرائعة، ها هي أتوود تسترجع بعض أبرز أحداث حياتها المهنية بكلماتها الخاصة.

عند قيامها بأول تجربة سينمائية طويلة لها، كمساعدة إنتاج في فيلم ميلوش فورمان موسيقى الراغتايموكيف بدأت مسيرتها المهنية في تصميم الأزياء:

“لم يُسمح لي مطلقًا بالتواجد في موقع التصوير. لم أكن عضوًا في الاتحاد وكانت نيويورك متشددة في ذلك الوقت. لكنني صنعت القبعات في [production designer] باتريسيا فون براندنشتاين دور علوي مع ابنتها كيمبرلي لتجهيز الملابس. وبعد ذلك تم وضع القبعات وكانت جزءًا من ديكور الجانب الشرقي السفلي. وما حدث هو أن مصمم الأزياء أحب القبعات. لذلك بدأت في استخدام القبعات التي كنا نصنعها في الخلفية والأشخاص في الفيلم. لم أصنع قبعة من قبل في حياتي. لذا أعتقد أن الخلاصة هي: “أنت لا تعرف أبدًا”. لا يمكنك أن تفعل شيئا حتى تحاول. وصنعت قبعات ما زلت أحبها حتى اليوم. لقد كان أمرًا ممتعًا حقًا القيام به على الرغم من أنه شيء لم أفعله من قبل. لذلك كان ذلك صيفًا رائعًا في حياتي، حيث كنت أستمع إلى بوب مارلي وأصنع القبعات في دور علوي في نيويورك دون تكييف الهواء.

في أي من تجاربها السينمائية الأولى كانت الأكثر تكوينًا:

“أعتقد أنها كانت متزوج من الغوغاء، أول تعاون لي مع جوناثان ديم. صنع فيلم على طراز جوناثان في نيويورك، وفكرة احتضان عائلة بالطريقة التي فعلها جوناثان كمخرج، أعطتني نوعًا من الحب لفكرة الفريق كعامل في وقت مبكر من حياتي. لقد كانت شاملة للغاية. النوع الفكري من التعاون مع Apted في أفلامه [1984’s Firstborn, 1985’s Bring On the Night and 1987’s Critical Condition] لقد كان تعيينه لي في البداية بمثابة عملية تعليمية رائعة لأنه أظهر لي حقًا ما فعله المخرج وقال أشياء بطريقة كانت تعاونية وبطريقة ساعدتني حقًا لاحقًا في مسيرتي المهنية. وبالطبع الوجبات الجاهزة من مايكل مان [1986’s Manhunter] كانت بيئة العمل صعبة للغاية في بعض الأحيان في أفلامه، لكنه مخرج أفلام عظيم ودائمًا ما تتعلم شيئًا ما في كل مرة تعمل فيها مع رجل مثل مايكل مان.

في أول لقاء مع تيم بيرتون في التسعينيات إدوارد سكيسورهاندس:

“لقد عملت مع بو ويلش، مصمم الإنتاج جو مقابل البركان (1990) قبل ذلك مباشرة إدوارد سكيسورهاندس. وأعتقد في البداية إدوارد سكيسورهاندس كانوا سيحضرون المصمم البريطاني بوب رينجوود من الرجل الوطواط (1989)، وبعد ذلك لم يتمكنوا من الحصول على الأوراق اللازمة له. ولذلك كانوا يبحثون عن مصمم أزياء. وأوصى بي بو وذهبت للقاء تيم وكنت جالسًا هناك أتحدث معه ولم نكن نتحدث حتى عن الفيلم، كنا نتحدث فقط فقال: “هل تريد تصوير الفيلم؟” لقد عينني في الغرفة، وهذه هي المرة الوحيدة التي حدث لي فيها هذا في حياتي. عادةً ما يقولون: “سنعود إليك”، ثم يتصلون بك بعد يومين أو لا. لكن تيم وأنا كان لدينا على الفور نوع من الاتصال الغريب في نوع من الأشياء التي انجذبنا إليها بصريًا. لا أعرف كيف أصف ذلك حقًا، لكنه كان بمثابة نوع من الاتصال الفوري ونوع من الراحة مع بعضنا البعض. ونحن نعرف بعضنا البعض منذ ذلك الحين. لقد كانت صداقة وتعاونًا طويلًا.”

حول ارتداء ملابس إدوارد سكيسورهاندس لجوني ديب، وهو الروبوت الاصطناعي الذي أصبح مظهره المميز عنصرًا أساسيًا في أحداث الأزياء التنكرية مثل Comic-Con:

“تيم لديه هذه الأدراج من الأشخاص الذين يرسمهم لأنه شخصية عظيمة، وكان إدوارد سكيسورهاندس هو رؤيته وشخصيته حقًا منذ أن كان في مدرسة الفنون. لذلك، في المرة الأولى التي رأيت فيها تيم يصور شخصية إدوارد سكيسورهاندس، والتي كانت عبارة عن بضعة أسطر برأس كبير من الشعر واليدين، لم تكن محددة أو مرسومة بإحكام، ولكن بطريقة خاصة شعرت على الفور أن هذه كانت شخصية لها تأثير كبير. الكثير من القلب والروح، الكثير من الروح الإنسانية، لكنه كان لا يزال غريبًا، بوضوح. وبعد ذلك حصلنا على جوني في سن مبكرة جدًا وصنعنا الزي. لقد صنعنا زيين فقط من ملابس Edwards Scissorhands وقمنا بالتصوير في جنوب فلوريدا، وكان الأمر مثيرًا للغاية وكان هناك الكثير من الأشياء حول الزي وجمعناه من كل هذه القطع الجلدية القديمة التي كانت صعبة حقًا. وكان من الصعب جدًا العثور على شخص يفهم ما أريد. وأخيراً عثرت على هذا الخياط الذي قام بعمل في الباليه، وكان يعرف كيف يحصل على ما أريده بأرجله النحيلة للغاية ويصمم الزي فعلياً. [using a bulky material]، والذي كان بمثابة فوز كبير بالنسبة لي في تلك المرحلة من التاريخ، قبل أن تكون كل الامتدادات في مكانها الصحيح اليوم.

عند العثور على القناع الشهير ذو اللون اللحمي الذي سيرتديه أنتوني هوبكنز بصفته القاتل المتسلسل المسجون هانيبال ليكتر في صمت الحملان (1991)، وزي ليكتر الاستوائي “المجاني” ذو اللون الكريمي في نهاية الفيلم:

“لدي [original] الرسم منه. إنه أمر أساسي جدًا، فهو يشبه الرسم بالقلم الرصاص بالعينين والفم والأنف مع القضبان في الفم. وأرسلناها إلى هذا الرجل ليجعله صانع أقنعة الهوكي في نيوجيرسي. كنا نعمل من نيويورك. في الأصل كان القناع ملونًا، أو متقطعًا بالطلاء، وقد استعدت النموذج الأولي الأول للقناع، والذي كان عبارة عن هذا النوع الخام من الألياف الزجاجية، وكان يبدو مثل الجلد المجفف. فقلت: يا إلهي، هذا مثالي. ليس علينا أن نفعل أي شيء، وهو أمر جيد حقًا أن نعرفه، عندما يكون هناك شيء جيد وليس فكرتك، ولكن من الأفضل الاحتفاظ به. وهكذا ظهر القناع. أعتقد أن هناك واحدًا فقط من هؤلاء، ولا أعرف مكانه، ولكن أعتقد أن هناك واحدًا فقط.

بالنسبة لزي السجن، “لقد صممنا كل شيء ليناسب جسد هوبكنز تمامًا حتى لا يتجعد… تراه في النهاية في بيميني بالبدلة الاستوائية. هذا هو الوحيد [street] الملابس التي ارتداها في الفيلم. وكانت الفكرة في ذلك أنه كان يندمج مع السائحين وما إلى ذلك، لذا لم يكن هو حقًا، لكنه كان مجرد متنكر في حد ذاته. لكن الفكرة الرئيسية لزيه كانت أنه كان دقيقًا للغاية. لم يكن هناك أي شيء متجعد، كان الأمر تحت سيطرته بالكامل”.

حول العمل على تعديل عام 1994 لـ نساء صغيرات، وهي فرقة مؤلفة من وينونا رايدر وكيرستن دونست وكلير دانيس والتي حصلت أتوود على أول ترشيح لها من أصل 12 ترشيحًا لجوائز الأوسكار:

“لقد كان هذا مشروعًا رائعًا، بمعنى أن المخرجة جيليان أرمسترونج أرادت حقًا إبقاء الأمر بسيطًا [as possible]. لم تكن تريد نوعًا من التشويش نساء صغيرات سرد قصصي. لقد أرادت أن تشعر بأنها عارية الجوفاء كما كانت. استخدمنا زيًا واحدًا مرتين على أخت واحدة ثم على الأخرى. وقد تم بحثه كثيرًا بهذا المعنى فيما يتعلق بالأشكال والمواد في تلك المرحلة من التاريخ. لقد استخدمت الكثير من الملابس الحقيقية التي كان علي إعادة استخدامها، لكنني قمت بتفكيكها واستخدمت الأقمشة لصنع الأزياء. لذا فإن مواد الأزياء الفعلية لمعظم الفتيات ومارمي [Susan Sarandon] كان في الأصل قماشًا منسوجًا أو مصنوعًا في تلك الفترة الزمنية، ثم تم إعادة استخدامه ليناسب اللياقة البدنية الحديثة. لذلك كان الأمر متحكمًا فيه للغاية بهذا المعنى، وقد أعطى نوعًا من التقدير للأوصاف الواردة في كتاب لويزا ماي ألكوت.

عن التجربة الغريبة لاختبار نيكولاس كيج ببدلة سوبرمان الخاصة به في اليوم الذي اكتشفوا فيه بدلة بيرتون حياة سوبرمان تم إلغاؤه بواسطة شركة Warner Bros.:

لقد قمنا ببعض الأشياء الرائعة جدًا بالنظر إلى الفترة الزمنية التي كنا نفعل فيها ذلك. لقد كنا متقدمين حقًا في بعض الأفكار التي كنا نلعب بها، لذا فإن الأمر لا بأس به [as seen in a meta-cameo in this summer’s The Flash]. لقد عملنا عليه لمدة تسعة أشهر وفي يوم اختبار الكاميرا حيث كانوا جميعًا متحمسين لوضع الزي على الكاميرا لاختباره، وتلقينا أخبارًا عن الفيلم. [was being canceled]. جاء رئيس الإنتاج في شركة Warner’s وقال: “ستعودون جميعًا إلى المنزل الآن”. لن نصنع الفيلم». وكان الأمر غريبًا جدًا، غريبًا جدًا. أعتقد أن تيم اكتشف ذلك أثناء قيادته للسيارة هناك، وأعتقد أنه أخبرني، أعتقد أن وكيل نيك هو السبب وراء اكتشاف تيم أنهم كانوا يوقفون تشغيل الفيلم. لقد كان مجرد أغرب نوع من [screeching sound] أبدًا.”

حول العمل مع الإبهار المبهج في العشرينيات من القرن الماضي في فيلم روب مارشال الحائز على جائزة أفضل فيلم شيكاغو (2002)، والتي فازت أيضًا بأول جائزة أوسكار لها من بين أربع جوائز أتوود:

“كانت الإثارة ذات شقين: الإثارة المتمثلة في القدرة على أداء مسرحية موسيقية مع كل تلك الرقصات التي تدور أحداثها على خلفية عشرينيات القرن العشرين الجريئة في شيكاغو، والجانب الكبير المكتئب في أمريكا. لقد كانت جميلة، وكان نهج روب في التعامل معها هو وجود عالمان من الخيال، عالم المسرح والعالم الحقيقي لما يحدث في الخارج. لذا، كمصمم، فأنت تخلق عالمًا من فكرة ما هو جميل وعالمًا مما يحدث بالفعل وهو أمر قاس وسييء “وغير طبيعي. لذلك كان عملاً ضخمًا وضخمًا وضخمًا بالنسبة لي. كان الراقصون مذهلين. لقد رقصوا 12 ساعة في اليوم دون توقف، وقمنا بتصوير هذا الفيلم بسرعة كبيرة. تم تصوير كل رقم إما في يوم أو يوم- “. ونصف. وعندما تنظر إلى الفيلم ومستوى الرقص الموجود فيه، ما زلت لا أصدق أنهم نجحوا في ذلك. لقد كان مذهلاً جدًا. مجرد أن أكون جزءًا منه كان مثيرًا للغاية. “

عند الدخول هاري بوتر-الآية مع برقول وحوش رائعة وأين يمكن العثور عليها (2016)، الذي فاز به أتوود بجائزة الأوسكار الرابعة بينما أصبح أيضًا أول دخول إلى عالم السحرة يفوز بجائزة الأوسكار:

“لقد رأيت في وقت مبكر بوتر أفلام مع ابنتي، التي كانت في تلك السن التي اعتنقت العالم السحري، لكنني لم أميل إليه كمصممة تتقدم للأمام [on Fantastic Beasts]. كنت أضعه في عالم مختلف في مكان مختلف. وعلى الرغم من أن بعض الشخصيات مثل دمبلدور [returned as younger versions in the sequels]، لقد استخدمت نوعًا ما لوحة دمبلدور في إشارة إلى دمبلدور. لكن في حد ذاته، لم أميل حقًا إلى ذلك [the original series] لأن فكرتنا بأكملها كانت أن هذا عالم منفصل، شيء منفصل، وأردنا ذلك حقًا [do something new] مع تلك الأفلام.”

المزاحمون الألم يتم بثه الآن على Netflix.