تحتوي هذه المقالة على مفسدين لـ ”Guardians of the Galaxy Vol. 3 ، الموسم 2 من “Yellowjackets” و “Beef”.
كان عام 2023 عامًا مثقلًا بقطرات إبرة واضحة بشكل مذهل.
المزيد من Variety
متحمس لرؤية الروبوتات تتشاجر في “المحولات: صعود الوحوش”؟ سيتم تسجيل مشهد قتال رئيسي في أغنية LL Cool J لعام 1991 ، “Mama Said Knock You Out”. خلال العرض الترويجي مسبقًا ، يظهر مكان لفيلم Dracula “The Last Voyage of the Demeter” ريميكس من Smashing Pumpkins “Bullet With Butterfly Wings” ، حيث يغني بيلي كورغان ، “العالم هو مصاص دماء / أرسل للتصريف “. هل تسترخي بعد الفيلم لمشاهدة الحلقة الجديدة من “المعبود”؟ استعد لأغنية Star The Weeknd الجديدة “Take Me Back” ، والتي تصف حرفياً العلاقة السامة بين الشخصيتين الرئيسيتين (كلمات مثل “لقد تم التلاعب بي مائة مرة ، ولكن / لم يشعر أي منهم بالنعومة والطيبة” و ” لم أفهم أبدًا سبب بكاء ماما ، و / هل يمكن أن يكون ذلك بسبب إخفاء سرنا؟ “
لماذا يدمن الكثير من الأفلام الرائجة وبعض البرامج التلفزيونية الأكثر مغامرة على اختيارات الأغاني المحرجة؟ يمكن العثور على الإجابة غير المحتملة في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 1995.
كانت تلك السنة لحظة ثقافية واجهت فيها “Forrest Gump” ، الصديقة للعائلة ، الهرولة بالحليب عبر التاريخ الأمريكي في أفضل سباق صور ضد تريس شيك “Pulp Fiction” ، الفيلم الذي حول Quentin Tarantino إلى اسم مألوف.
بينما بدا أن السباق يتحول إلى اختبار Boomers vs.
ومع ذلك ، تمامًا مثل الأفلام نفسها ، كانت الطريقة التي تم بها إدراج موسيقى البوب في القصص مختلفة كثيرًا. كانت تلميحات تارانتينو عبارة عن ضربات حريرية ورجعية ، أعيد ضبطها في لحظات لا تُنسى: القطع الساحق من سرقة العشاء الافتتاحية إلى الاعتمادات الافتتاحية حيث بدأ ديك ديل في تمزيق كلاسيكيته “Misirlou” لركوب الأمواج ؛ ميا (أوما ثورمان) تجعل فينسنت (جون ترافولتا) تنتظر مقدمتها المبتذلة التي تظهر على الشاشة بينما كانت تشاهد فيلم Dusty Springfield’s “Son of a Preacher Man” ؛ أغنية “Flowers on the Wall” لفرقة Statler Brothers تسجل لحظة كاشفة وهادئة مع بوتش (بروس ويليس) ، قبل أن يرتكب عملاً عنيفًا صادمًا. كانت جميع الخيارات مزيجًا مثاليًا من الصوت والأناقة والطاقة الشاذة التي تتناسب مع الروح الحركية للفيلم.
في هذه الأثناء ، كان فيلم “Forrest Gump” فيلمًا عن الستينيات والسبعينيات ، وخيارات الأغنية في المقدمة. مشهد من فيتنام تم تصويره بواسطة “الابن المحظوظ” لـ Creedence Clearwater Revival؟ يفحص. مشهد مع الهيبيز؟ بالطبع يتم تشغيل فيلم California Dreamin من إنتاج Mamas & the Papas. فورست (توم هانكس) يعود إلى ألاباما وجيني (روبن رايت) تعلمه الرقص؟ نعم الجحيم ، “Sweet Home Alabama” من Lynyrd Skynyrd ينتقد. صدق أو لا تصدق ، المونتاج الشهير لـ Forrest الذي يركض عبر أمريكا يعرض فيلم Jackson Browne “Running on Empty” و ويلي نيلسون “على الطريق مرة أخرى”. لأنه هو جري!
وفاز فيلم “Forrest Gump” بجائزة أوسكار لأفضل فيلم.
منذ تلك السنة المشؤومة ، تنشر المزيد والمزيد من الأفلام والبرامج التلفزيونية إشارات موسيقى البوب بدلاً من الدرجات من أجل تحسين مشاهدها. في حين أن المشرفين على الموسيقى يميلون إلى أن يكونوا أكثر مراعاة لموسيقى الديجيت (الأغاني التي تحدث في عالم الشخصيات ، مثل طاقم “واينز وورلد” وهم يقرعون رأسهم على شريطهم الخاص بمشروعات كوينز “البوهيمي الرابسودي”) لا تستخدم الأغاني المصطنعة إما لإثارة الحنين إلى الماضي إلى الماضي ، أو لزيادة المشاعر بشكل مصطنع بما يتجاوز ما يدعو إليه النص.
لننظر إلى المشهد الأخير من فيلم “Guardians of the Galaxy Vol. 3 ، “والتي انتهت برقصة على طول أغنية فلورنسا + أغنية عام 2008” Dog Days Are Over “. في حين أن Zune المليئة بالموسيقى لبيتر كويل كانت مصدرًا لإسقاط الإبر طوال السلسلة ، يلعب مالكها الجديد ، Rocket ، هذا العرض المنتصر ، كل شيء سيكون على ما يرام من الحنين إلى منتصف الفترات من أجل نقل قوة الأغنية إلى المشهد نفسه. تكمن المشكلة الأكبر في وضوح المسار: في حين أنه لا يجب أن تكون كل إشارة موسيقية كلاسيكية منسية لكي تكون قوية ، إلا أنه من الأسهل بكثير تشغيل أغنية منتشرة في كل مكان تقريبًا من السنوات الأكثر تأثيرًا لجمهور “Guardians” المستهدف. بالإضافة إلى ذلك ، تصطف الكلمات بشكل موضوعي بحيث تشعر بأنها مزروعة في الفيلم بدقة جراحية ، وهي فرصة معتمدة من اللجنة لإثارة المشاعر والذكريات.
وقع عرضان مبتكران هذا العام – “لحم البقر” والموسم الثاني من “Yellowjackets” – في نفس الفخ. “لحم البقر” ، الذي تم تسجيله بشكل أساسي من خلال ضربات موسيقى الروك البديلة في أواخر التسعينيات / أوائل القرن العشرين ، ينهي نهايته مع أعداء تحولوا إلى أصدقاء آمي (علي وونغ) يزحف إلى سرير مستشفى داني (ستيفن يون) المصاب بجروح بالغة ، مثل إن مرور الوقت يؤكد للجمهور أن كل شيء سيكون على ما يرام. تم تسجيلها في موسيقى Shoegaze الكلاسيكية “Mayonaise” لفرقة Smashing Pumpkins ، وهي عمل فريد من الفرقة التي تكدس المشاعر على مشهد لم يتم كسبه. بالنظر إلى ما نعرفه عن إيمي – حتى بعد رحلة غريبة في الصحراء – لا يبدو أن هذا التعاطف هو التحرك الذي تريده. من خلال رفعها إلى مستويات ملحمية مع اختيار أغنية منمقة تجعلها تشعر بأنك في غير محله.
وجاءت نهاية مسلسل “Yellowjackets” على نفس المنوال. العرض ، الذي غمره موسيقى الروك البديلة في أوائل التسعينيات ، قام بتسجيل الموسيقى التصويرية للموت المفاجئ وغير الرسمي لنات البالغة (جولييت لويس) لعمل راديوهيد الضخم “ستريت سبيريت (Fade Out)” ، وهو رثاء مؤلم من المغني توم يورك حول حتمية الموت ، مدعومًا في النهاية بمناشدة مؤلمة لـ “اغمر روحك في الحب”. إنه تأمل كامل كليًا في الحياة والحياة الآخرة ، ويبدو أن تشغيله في نهاية متقطعة للموسم كان بمثابة حل سريع لإدخال الدراما في المسلسل.
الأمر المحبط في كلا العرضين هو أن هناك لحظات تألق في اختيار الأغنية. على سبيل المثال ، أغنية “Yellowjackets” – “No Return” لكريغ ويدرن وآنا وارونكر – تبدو دائمًا وكأنها جانب Breeders غريب الأطوار ، تلائم الأجواء والفترة الزمنية للمسلسل مع كلمات تشير فقط إلى الموضوعات دون أن تكون حرفية بشكل صريح. في هذه الأثناء ، إحدى اللحظات الرئيسية في “Beef” هي أداء داني الصوتي لأغنية “Drive” من Incubus ، برحمة لا إشارة إلى الغضب على الطريق في الطيار ، بل تفسير رائع لموهبته الموسيقية ، إعادة مزج أغنية علمانية في رثاء ديني.
في هذه المرحلة ، سيكون من العدل التفكير ، “ما أهمية ذلك؟” الموسيقى الجيدة هي الموسيقى الجيدة ، والموسيقى الجيدة في العرض التلفزيوني أو الفيلم تجعلها أفضل. تمتلئ أفلام مثل فيلم “Air” لعام 2023 و “Suicide Squad” لعام 2016 بالأفلام القديمة التي سترسل الأجيال الشابة إلى Spotify لتنزيل قوائم التشغيل مع موسيقى الروك الكلاسيكية … ما السيئ في ذلك؟
عندما يتم استخدام قطرة الإبرة باعتدال وبشكل خاص ، يمكن أن تكون قوية بشكل لا يصدق. فكر في رهاب الأماكن المغلقة في الموسم الأول ، الحلقة السابعة من “الدب” ، والتي تم تسجيلها بالكامل تقريبًا من خلال نسخة حية من فيلم Wilco’s Spiders (Kidsmoke) ، وهو انهيار Krautrock الذي لا يمكن التنبؤ به والذي زاد من قلق المسلسل الأكثر إرهاقًا خدمة الغداء.
فكر في مدى فعالية “Stranger Things” ، وهو عرض مبني على الحنين إلى الماضي ، وقد تمكن من دمج فيلم Kate Bush’s Running Up That Hill كموضوع طوال الموسم. إلى جانب كونه نشيدًا لماكس (سادي سينك) الذي غلف شخصيتها تمامًا ، فقد تطرق أيضًا بشكل غنائي إلى موضوعات الموسم دون أن يكون واضحًا ، وألهم بعض ازدهار الأوركسترا الرائع في النتيجة. وكذلك كان الأداء الذي لا يمحى لأغنية “Master Of Puppets” من Metallica من تأليف Eddie (Joseph Quinn) ، وهو نشيد معدني موضعي جلب الفوضى إلى الموقف الأخير الذي كانت الشخصيات تواجهه في Upside Down ، بالإضافة إلى صافرة نهائية مثالية لـ Eddie تصحية. تعمل كلتا الأغنيتين كصلصة سرية تربط المشاهد معًا ، دون أن تصبح أكثر من مجرد مادة مكتوبة.
الضغط على البرامج النصية حتى لا تتطلب دعامة موسيقى البوب فقط يجعل الأفلام والعروض أفضل. إذا لم يحتاجوا إلى قطرة الإبرة تلك لاستحضار المشاعر ، فستكون أقوى فقط عندما تكون هناك أغنية رائعة تعززها.
عندما يصل الأمر إلى هذه النقطة ، يرجى الامتناع عن أي شيء على الأنف بحيث تصف الكلمات حرفياً ما تمر به الشخصية. هل ينتهي الفيلم بشخصية تسير على طريق سريع؟ إذا كان الأمر كذلك ، فإنه لا تستطيع استخدم كتاب Tom Cochrane’s Life Is A Highway لإرسال الرسالة إلى المنزل.
بخلاف ذلك ، تدفع قطرات الإبر المفرطة المجتمع ليصبح مليئًا بالتوت العضوي ، الفاكهة الواعية في “ساوث بارك” التي يقودها فقط الحنين بلا عقل (“عضو” Ghostbusters “؟” عضو “Bionic Man”؟ “عضو” Jurassic Park ” ؟ “عضو” Goonies “؟”). من السهل وضع قائمة التشغيل “90s Pop Rock” في Spotify ، لكن هذا وحده لا يخلق فنًا رائعًا.
في ما يلي بعض الإبر الناجحة خلال السنوات التي ترفع مستوى الفيلم أو البرنامج التلفزيوني الذي تم عرضه فيه.
فيل كولينز “In the Air Tonight” في 1984 طيار “Miami Vice”: استغرق المشهد الأكثر شهرة من “Miami Vice” على مدى أربع دقائق مزيج من موسيقى الروك هذه. كان الحد الأدنى من الحوار والمؤثرات الصوتية يعني عدة دقائق من التقاط الصور الجميلة للسيارات ، وشوارع ميامي ، وأضواء النيون ، والثنائي الرائع من كروكيت (دون جونسون) وتابس (فيليب مايكل توماس) ، بسرعة على حافة التحكم في الليل ، تمامًا ضبط نغمة عرض الشرطي الأنيق هذا.
فيلم “Back in the Saddle Again” للفيلم Gene Autry في عام 1993 بعنوان “Sleepless in Seattle”: صدئ في المواعدة ، يجهّز الأرمل سام (توم هانكس) نفسه للاتصال بامرأة بمساعدة رعاة البقر الكلاسيكي هذا ، الموسيقى التصويرية المثالية لانتصار صغير.
“أين عقلي؟” في 1999 “Fight Club”: بينما تنهار المباني من حولهم ، يمسك الراوي (إدوارد نورتون) وماريا (هيلينا بونهام كارتر) أيديهما ويشاهدان الدمار الذي لحق بالأصوات الحالمة وفرقة الجيتار الزاوي لكلاسيكية Pixies ، مما يساعد على مزج الخيال والواقع بشكل أكبر.
Imogen Heap “Hide and Seek” في عام 2005 “The OC”: أنشأ إيموجين هيب جوقة من مشفري الصوت لهذه الأغنية المستقبلية الحزينة ، والتي ظهرت لأول مرة خلال لحظة حرجة من الموسم الثاني من صابون وقت الذروة “The OC” حيث أن قطعة كبيرة بطولية ريان (بن ماكينزي) على وشك أن تُقتل على يد شقيقه تري (لوجان مارشال جرين) ، ماريسا (ميشا بارتون) تمسك بمسدس وتطلق النار على Trey ، التي ركلت في نغمة Heap المثيرة للغاية. مثل هذا المحك الثقافي الذي تم تخليده في SNL Digital Short ، تم إعادة توجيه الأغنية إلى مسار صوتي آخر صابوني ملل في “Degrassi: The Next Generation” و “Normal People”.
الملكة تحت الضغط في عام 2022 “بعد الشمس”: إنها شهادة على قوة “Aftersun” أنها قادرة على إزالة سياق إحدى أكبر أغاني موسيقى الروك على الإطلاق. مشهد الرقص هذا بين كالوم (بول ميسكال) وابنته صوفي (فرانكي كوريو) يعيد تشكيل الأعمال الداخلية لعلاقتهما – الماضي والمستقبل – مع القليل من الحوار والعديد من الأشياء التي لم تُقال.
ليل واين “How to Love” في فيلم The Dropout لعام 2022: أحببت إليزابيث هولمز (أماندا سيفريد) الرقص على موسيقى الهيب هوب من خلال المسلسل ، وكان هذا المشهد الذي حاولت فيه تخفيف الحالة المزاجية مع عشيقها وشريكتها التجارية صني (نافين أندروز) بمثابة درس متقن في الإخلاص.
أفضل تشكيلة
اشترك في النشرة الإخبارية من Variety. للحصول على أحدث الأخبار ، تابعنا على Facebook و Twitter و Instagram.
انقر هنا لقراءة المقال كاملا.