أوركسترا بي بي سي السيمفونية / تيبيت ، باربيكان ★★★★★
عندما تلاحق اتهامات الملحن العبقري بالغموض والقبضة التقنية ، فإنه يخلق حاجزًا أمام التقدير ، حتى لو كانت الاتهامات نصف صحيحة فقط. يتطلب أداء تعاطف حقيقي وبصيرة لجعل أعمالهم ترتفع.
ليلة الجمعة ، حققت أوركسترا البي بي سي السيمفونية ذلك بالضبط بقطعتين من تأليف مايكل تيبيت ، الملحن الذي كان المنافس العظيم لبنيامين بريتن ، لكن سمعته تضاءلت منذ وفاته في عام 1998. أولهما ، كونشرتو لأوركسترا دبل سترينغ لعام 1939 ، يجب أن يكون لها سطوع نشيط راقص ، لكن تلك الإيقاعات غير المنتظمة يمكن أن تبدو شائكة ومجهدة في الأداء المتوسط ، كما لو أن جهود تيبيت لتولي موسيقى الجاز لم تستقر بعد. ومع ذلك ، تحت التوجيه الحكيم المبتسم لأندرو ديفيس ، جعل لاعبو الأوتار في BBC SO كل شيء يتوهج بطبيعية مثالية. الإيقاعات الراقصة في الحركات الخارجية ، اللحن الأزرق البطيء في الحركة المركزية ، حتى المقاطع البحثية والقلق التي تحيط بهذا اللحن كان لها إشراق غير عادي.
الكآبة والإيقاعات غير المنتظمة – أصبحت الآن أكثر قلقًا منها مبهجة – عادت إلى العمل الرئيسي في المساء ، الخطابة طفل عصرنا. في قلبها قصة مؤثرة من واقع الحياة عن لاجئ يهودي قتل مسؤولًا نازيًا وأطلق العنان لموجة من الكراهية ضد اليهود. حوَّل تيبيت هذا إلى حكاية عن ميل الإنسان لفرض ظلامه على شخص آخر يجب طرده. بالكاد يمكن أن يكون هناك موضوع في الوقت المناسب ، ولكن من خلال اختزال الشخصيات إلى شخصيات عالمية (“الصبي” و “الأم”) وتطويق القصة بلغة نفسية ، خاطر تيبيت باختزال السرد إلى تجريد غير دموي.
لحسن الحظ ، كان أربعة عازفين منفردون رائعين في متناول اليد لدرء هذا الخطر. جعلنا تينور جوشوا ستيوارت نشعر بذعر “الفتى” الذي يجب أن يفر ، قدمت لنا ميزو سوبرانو سارة كونولي كلمات تحذير وعزاء بينما تقف العمة ، باس آشلي ريتشيز ، في جانب واحد من القصة مثل الإنجيلي في شغف باخ (إشارة يقصدها تيبت) رثى لها نغمات بدت مشحونة بكل حزن العالم. الأكثر تأثيراً كان السوبرانو الجنوب أفريقي بوميزا ماتشيكيزا. كان صوتها الناعم الرقيق يطفو على صوت الكورال والأوركسترا المتكدس ويذهب مباشرة إلى القلب.
خلف العازفين المنفردين ، كانت جوقة البي بي سي تركز دائمًا بشكل مثير ، سواء كانت تنتحل صفة الغوغاء الذين يصرخون “احرقوا منازلهم!” أو تذويبنا في تلك الروحانيات السامية التي أدخلها تيبيت في السرد. كانت BBC SO أيضًا في شكل رائع ، مما جعل الفواصل الآلية الصغيرة مثل الفواصل الرائعة للفلوت والفيولا تبدو بليغة مثل الأرقام الصوتية. شكرا للجميع على خشبة المسرح انتصرت القطعة على نقاط ضعفها ، كما ينبغي. IH
لا مزيد من العروض
Philharmonia / Kochanovsky، Royal Festival Hall ★★★★ ☆
كيف تغيرت الأمور فيما يتعلق بالموسيقى الروسية. قبل عام ، عندما بدا أن الغزو الروسي لأوكرانيا قد ينتهي بسرعة ، اغتنم بعض مديري الأوركسترا والموقع والمعلقين الثقافيين فرصة التعظيم الأخلاقي. أصروا على أنه يجب إلغاء كل الأشياء الروسية ، كما لو أن جلينكا ورشمانينوف وشوستاكوفيتش يشتركان بطريقة ما في ذنب فلاديمير بوتين.
أظهر الحفل الموسيقي الذي أقيم ليلة الخميس لعموم روسيا من Philharmonia أنه تمت استعادة الصحة الآن. والحمد لله ، لأن هذا الانغماس في موسيقى العصر الفضي لروسيا في مطلع القرن العشرين كان رائعًا للغاية. في ذلك الوقت ، تلاشت كل الحقائق القديمة ، وكان الشعراء والموسيقيون يحولون الواقع إلى أحلام رمزية متوهجة.
لقد غمرتنا إحدى هذه الرؤى في البداية ، مع راتشمانينوف The Bells. هنا تترجم قصيدة إدغار آلان بو الشهيرة التي تستحضر أجراس ركوب الزلاجات والحرب وحفلات الزفاف والجنازات موسيقيًا إلى خطوط صوتية مرتفعة ، سيليست فضية ، نحاسية صاخبة وأتعاب رهيبة في أوتار مجمعة. تم تقديم كل هذا بألوان زاهية جميلة من قبل لاعبي Philharmonia ، لكن إجراء ستانيسلاف كوتشانوفسكي ترك الكثير مما هو مرغوب فيه. كان خطوته للصفحات الأخيرة من الحركة الافتتاحية ، Silver Sligh Bells ، منحرفًا لدرجة أن الوتر الأخير شعر بالفعل بأنه زائد عن الحاجة ، وبالنسبة للقائد الذي يعمل باستمرار في دار الأوبرا ، كان Kochanovsky غير مهتم بشكل مدهش بالمغنين الثلاثة ، مما سمح للأوركسترا بالقيام بذلك. يغرقهم أكثر من مرة.
على الرغم من ذلك ، فإن السطر الطويل الخاضع للرقابة والمنسوجة من السوبرانو الأرمني / البريطاني أنوش هوفهانيسيان – أفضل بكثير من الثلاثة – تألق بشكل جميل ، وكانت جوقة Philharmonia تتمتع بتلك الجودة الغامضة التي تحتاجها الموسيقى. ثم جاء أنطون ليدوف من نهاية العالم – وهو عنوان مناسب للكثير من الموسيقى الروسية في هذه الفترة – والذي كان مزيجًا غريبًا مؤلمًا من أعماق ضبابية فاجنرية والترانيم الروسية القديمة.
أخيرًا ، جاءت القطعة الأوركسترالية الأكثر وضوحًا في الفترة بأكملها ، بروميثيوس لألكسندر سكرابين. إنه يستدعي فكرة رفع البشرية من الموت المادي إلى السمو الروحي في موسيقى النشوة المتزايدة باستمرار. تم تعزيز هذا الأداء من خلال مسرحية من الضوء الملون في توقيت دقيق على الأوركسترا ، الذي طلبه سكريبين ولكن تم حذفه عادة. لدهشتي ، لقد أضفت مسحة إضافية من عالم آخر على التجربة. ولكن ما جعل الموسيقى ترتفع حقًا هو المعزوفات المنفردة المدهشة من عازف البوق الرئيسي في Philharmonia كريستيان باراكلوف ، والتي يمكن أن تقنعك حقًا أن البشرية في طريقها إلى أن تصبح مثل الآلهة. مادة مسكرة وخطيرة. IH
لا مزيد من العروض
أوركسترا بورنموث السيمفونية / كارابيتس ، منارة ، بول ★★★★ ☆
إن كسب ثقة الجمهور حتى يتبعك في المياه الموسيقية غير المختبرة هدية لا يمتلكها كل قائد. كان سيمون راتل يمتلكها في البستوني ، كما أظهر خلال 18 عامًا في أوركسترا مدينة برمنغهام السيمفونية ، وحقق فلاديمير يوروفسكي أشياء رائعة في أوركسترا لندن. الآن ، الأوكراني كيريل كارابيتس هو من يضبط السرعة في بورنماوث ، مع استكشافاته للملحنين الروس وأوروبا الشرقية الذين بالكاد نعرف بوجودهم. والقاعة دائما مزدحمة.
من المسلم به أن الاسم المجهول ليلة الأربعاء ، الروسي ذو الجذور البلجيكية رينهولد جليير ، لم يكن اقتراحًا صعبًا. عمله The Sirens من عام 1908 هو واحد من تلك المقطوعات السحرية التصويرية الرائعة التي أتقنها الفرنسيون وحملها الروس بحماس – وهي حقيقة تم لعبها بذكاء في هذا الحفل الموسيقي ، والذي كان له أيضًا مثالان على التنوع الفرنسي.
عندما انطلقت قطعة Glière بضربات مزدوجة ضيقة تستحضر الأعماق ، بدت فرنسية جوهرية ، لكنها سرعان ما اكتسبت سرعة واتخذت التناغمات تلك الحيوية الخيالية المألوفة من Stravinsky’s Firebird. توقع كارابيتس والأوركسترا التغيير بحيوية وشدة رائعة. كيف استطاع مجرد خمسة صواعق مزدوجة صنع مثل هذا الدمدمة المشؤومة التي تهز الجدران؟ اللحظات الأخيرة ، حيث صورت الأبواق الصاخبة صفارات الإنذار تحمل البحارة إلى هلاكهم ، كانت لا تُقاوم.
كان هناك مساعدة أخرى لذيذة مليئة بالسعرات الحرارية من Glière بعد الفاصل الزمني ، في شكل كونشرتو الكمان المجزأ أحادي الحركة. كان هذا أكثر ثراءً رومانسيًا من الحوريات ، وكان قريبًا جدًا من سيبيليوس في اللحن البطيء الحزين بشكل جميل الذي ربما كان الملحن الأكبر سناً قد رفع دعوى ضده.
كانت المقاييس المزدوجة المبتكرة الملتوية بالأصابع والأوكتافات البطولية متطلبة بجنون ، وكذلك كانت التحولات المفاجئة للتعبير الحزين والهش. لكن لم يزعج العازف المنفرد ستيفان جاكيو – ولا حتى التفكك الكامل لقوسه. لقد أمسك بالقوس الاحتياطي الذي كان دائمًا جاهزًا من قبل زعيم الأوركسترا واستمر دون أن يفوت أكثر من إيقاع.
أما بالنسبة لأداء La Mer لديبوسي ، فلم يكن هذا ناجحًا للغاية. هذه قطعة مرسومة بشكل أساسي بألوان مائية بارعة ، وهنا بدت ضربات الصنج ونداءات البوق والقرن البعيدة مطبقة بشكل كبير جدًا. لكن La Valse ، استحضار رافيل للجانب الشرير لرقص الفالس ، هو قطعة مرسومة مدروسة بالزيوت الكاملة ، ومرة أخرى كانت الحيوية المطلقة للعزف مذهلة. كانت الدوامة الأخيرة للنسيان مثيرة للغاية. IH
مزيد من التواريخ BSO في bsolive.com
وسّع آفاقك مع الصحافة البريطانية الحائزة على جوائز. جرب The Telegraph مجانًا لمدة شهر واحد ، ثم استمتع بسنة واحدة مقابل 9 دولارات فقط مع عرضنا الحصري في الولايات المتحدة.