“The Greatest Night in Pop” هو فيلم وثائقي لأي شخص يحب “We Are the World” (وهذا يشملني)، أو حتى لأولئك الذين ينظرون إلى تلك الأغنية الخيرية الأسطورية مع بعض الأسئلة الجادة ولكنهم مفتونون بظاهرتها (وهذا أنا أيضًا). بمعنى ما، “نحن العالم” دائمًا كان فيلم وثائقي – الفيديو الموسيقي الشهير الذي يصور الأغنية أثناء تسجيلها، في جلسة ليلية جرت في A&M Recording Studios في لوس أنجلوس مباشرة بعد حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية في 28 يناير 1985. (المنظمون أدركت الولايات المتحدة الأمريكية لأفريقيا ذلك فقط من خلال تثبيت جلسة التسجيل في تلك الليلة، هل يمكنهم التأكد من أن جميع النجوم التي يحتاجونها للأغنية ستكون في مكان واحد في نفس الوقت.)
لقد كان هذا الفيديو الموسيقي دائمًا أكثر من مجرد فيديو. إنها دراما نفسية يكشف نجوم البوب عن أنفسهم في صورة مصغرة. وهذا جزء من جمالها. ويتيح لنا فيلم The Greatest Night in Pop، الذي تم عرضه لأول مرة في Sundance ويعرض على Netflix اليوم، الاستمتاع بهذه الأجواء وتوسيع نطاقها، حيث يقدم نظرة خلف الكواليس على كل هذه الرموز مجتمعة معًا وتترك شعرها منسدلًا من أجل لشيء أعظم. (ليس الأمر بهذه البساطة على الإطلاق.) الفيلم الوثائقي من إخراج باو نجوين ليونيل ريتشي في وسطها (وهو كبير الحنين لدينا والمرشد السياحي)، هو بالتأكيد “احتفالي”، ولكنه أيضًا مُجمَّع بأمانة وممتع للغاية. لا يجب أن يفوتها أي معجب بالأغنية منذ فترة طويلة، لكن المشاهدين الصغار قد يجدون أنفسهم في حالة سكر أيضًا. “The Greatest Night in Pop” يسدل الستار على شاشة الدخان الدائمة لمشاهير إله الموسيقى.
المزيد من Variety
كانت هناك ثلاثة أبعاد حاسمة لشعار “نحن العالم”. الأول، بالطبع، كان سبب إنشاء الأغنية: إنقاذ حياة الإثيوبيين ضحايا المجاعة. جمعت أغنية “We Are the World”، التي بيعت منها 20 مليون نسخة (أصبحت تاسع أكبر أغنية منفردة على الإطلاق)، أكثر من 60 مليون دولار من المساعدات الإنسانية لهذه القضية، مما جعلها الأغنية الأحدث والأكثر شهرة في مسرحية نجوم البوب. حركة “من أجلك خارج الرحمة” التي ظهرت إلى الوجود في عام 1971، مع حفل جورج هاريسون في بنغلاديش. لقد أنقذت حملة “نحن العالم” أرواحاً حقيقية، وبعيداً عن ذلك فقد دفعت المعاناة النظامية في أفريقيا إلى مكانة أكثر أهمية على خريطة وسائل الإعلام العالمية.
في الوقت نفسه، وجهت الأغنية الاندماج غير المريح بعض الشيء بين نكران الذات وتمجيد الذات الذي عرضه نجوم موسيقى البوب والروك أند رول حتمًا خلال حدث الروك الخيري في الثمانينيات. لقد تمت مناقشة هذا النوع من الأشياء لسنوات ولن أخوض في تفاصيله باستثناء الإشارة إلى أن التناقض يتجسد تمامًا في عبارة “هناك خيار نتخذه، / نحن ننقذ حياتنا”. من المفترض أن يعني ذلك: كل شخص على وجه الأرض مرتبط، ونحن متحدون مع الأشخاص الذين ننقذهم. لكنها تقول أيضًا، عن غير قصد، ومع ذلك فهي لا تزال تقول ذلك، أننا نقوم بالادخار حياتنا الخاصة لأن الأغنية، في جوهرها، تتعلق بنا: كرمنا، وتوهجنا، وقدرتنا على الخلاص. هذا الخط ليس سيئًا بمقدار عُشر العقلية الاستعمارية الموجودة في قلب أغنية Band Aid “هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟” (“لكن الليلة، الحمد لله، إنهم هم بدلاً منك”)، ولكن كان ذلك كافياً للتسجيل كـ… كشف.
البعد الثاني لأغنية “نحن العالم” هو الأغنية نفسها. يمكنك أن تسميها عاطفية وبسيطة (رفضها الناقد الموسيقي جريل ماركوس باعتبارها أغنية بيبسي)، ويمكنك القول إنها ترتكز على مثالية عالم واحد متحد من أجل الأطفال بشكل سميك بعض الشيء… ولكن كل ما قيل، تظل أغنية غير عادية. منذ 40 عامًا، لم أتعب أبدًا من سماعها. هناك شيء حلو بشكل فريد في الأوتار، في الإيقاع كله، في الطريقة التي تخلق بها الجوقة اندفاعًا متناغمًا عنصريًا يرضي القلب والروح. وبطبيعة الحال، هناك بساطة جميلة فيه لأنه تم تصميمه، بشكل فريد، ليكون إطارًا لكل تلك الأصوات. إنها تحقق لحظات من السمو، والمغنون هم من ينقلونها، سطرًا بعد سطر، إلى قمة الجبل.
لكن البعد الثالث لـ “نحن العالم” هو الفيديو. لقد كان موجودًا في كل مكان وفريدًا من نوعه – في الأساس تسجيل حي (على الرغم من أنه تم تجميعه من لقطات مختلفة)، وكما رأينا هؤلاء النجوم يتجمعون في طبقات أمام الميكروفونات، كما لو كانوا جزءًا من جوقة الكنيسة، كان هناك المزيد من الدراما والإثارة إلى ما كانوا يفعلونه، وكيف كشفوا عن أنفسهم كأفراد، أكثر مما رأيته في أي فيديو موسيقي آخر تقريبًا. لقد كان فنهم (الغناء) وإسقاط صورهم (الشكل الفني الآخر لنجم البوب) ممزوجًا بشيء فريد وفاتن – ونعم، مثير للإعجاب (مع التحذير المذكور أعلاه).
يكشف فيلم “The Greatest Night in Pop” أن الأغنية اجتمعت بطريقة مشحونة ومحمومة. كان يقودها هاري بيلافونتي، الذي أعجب بنجاح “هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟” (صدر في ديسمبر 1984) وأراد تجميع نسخة أمريكية من نفس الفكرة. قام بتجنيد كين كراجن، مدير الموسيقى والمنتج التلفزيوني وجامع التبرعات، وكان أحد عملائه ليونيل ريتشي. هؤلاء الثلاثة مع المايسترو المنتج كوينسي جونز، أصبح جوهر العملية، حيث كان ريتشي، الذي كان آنذاك في قمة نجوميته، يدفع الطاقة إلى الأمام. وافق مايكل جاكسون على كتابة الأغنية مع ريتشي (حاولوا التجنيد ستيفي ووندر ككاتب مشارك، لكنه لم يكن جيدًا في الرد على المكالمات الهاتفية)، وفي هذه المرحلة كان ذلك كافيًا للبدء في جذب أساطير أخرى.
كان الحصول على Springsteen أمرًا ضخمًا، لأنه لم يكن من النوع الذي يحب “موسيقى البوب للأعمال الخيرية” – وكانت جولته “Born in the USA” تنتهي فعليًا في الليلة التي سبقت جلسة التسجيل الأسطورية. ولكن كما أوضح سبرينجستين، الذي تمت مقابلته في الفيلم الوثائقي، فقد كان يعتقد منذ فترة طويلة أن قضية المجاعة تحتاج إلى الاهتمام، لذلك كان مثل: نعم. بمجرد تسجيل دخول بوب ديلان المنعزل، خرجت رسالة. لو ديلان كان في، من يستطيع أن يقول لا لهذا؟
كان ريتشي يستضيف حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية في ذلك العام، وانتهى به الأمر أيضًا ليكون الفائز الأكبر في الأمسية، حيث حصل على ست جوائز (مضاعفة الأدوار التي تبدو مضحكة بعد فوات الأوان، ولن يُسمح بها أبدًا اليوم). لكن رغم كل شيء على طبقه، كان لا يزال في حيرة من أمره عندما علم أن جلسة التسجيل ستتم في تلك الليلة بالذات. كان هو ومايكل جاكسون يتسكعان في اللعب بينما كانا جالسين في منزل جاكسون يعملان على الأغنية، مشتتين بحيوانات مايكل الأليفة (بما في ذلك ثعبانه الكبير). وفجأة، لم يكن لديهم الوقت تقريبًا لكتابتها – ومع تسجيل كل هؤلاء النجوم الآن، تضاعف الضغط أربع مرات. ماذا لو كانت الأغنية التي توصلوا إليها هي مه؟ لكان الأمر بمثابة إحراج هائل.
لكن الأغنية التي ارتجلوها إلى الوجود لم تكن جيدة، وقد أحبها كوينسي جونز. لقد ذهب إلى العمل (الفيلم لا يوضح بما فيه الكفاية أنه في جلسة التسجيل الأولية، التي عقدت في 21 يناير، تم وضع المسارات الداعمة بدون المطربين)، مما مهد الطريق ليوم 28 يناير. ؟ تم التعامل مع موقع استوديو A&M باعتباره سرًا من أسرار الدولة، خوفًا من أن يهرب فنانون مثل ديلان من حشد من الغوغاء. ولكن كل شيء سار بسلاسة. وصل الجميع إلى هناك. علق كوينسي جونز، وهو عالم نفس ماهر، لافتة كتب عليها: «تحقق من غرورك عند الباب»، وطلب من بوب جيلدوف أن يلقي خطابًا قصيرًا، وهو ما نراه، حول المجاعة الأفريقية التي كانت مثيرة للقلق إلى حد أنها أحدثت تأثيرًا جماليًا. كان هؤلاء الفنانون الآن سيغنون حقًا، من أرواحهم، حول القضية.
لقد تم تصوير الأمسية بأكملها، وبمجرد تواجدنا في استوديو التسجيل، والتسكع مع الموسيقيين، فإن كل لحظة في الفيلم تكشف لنا الكثير. أثناء قيامه بمسح وفرة صانعي الأغاني بينما كانوا يستعدون لتسجيل الجوقة، قال بول سايمون (وفقًا لكيني لوجينز) مازحًا: “مهلًا. إذا سقطت قنبلة في هذا المكان، فسيعود جون دنفر إلى القمة». لم يُسمح للفنانين بإحضار أي من معالجيهم، وهذا جزء مما يفسر جودتهم المتجانسة والمجردة من السلاح (يقول ريتشي: “لقد كان مثل اليوم الأول في روضة الأطفال”. واتضح أن الليل كان مليئًا بالقصص الرائعة والحوادث المروية بقدر ما تريد.
على سبيل المثال، استمر حدوث خلل خطير في الصوت في كل مرة تغني فيها سيندي لاوبر بيتها الكبير، كما لو كانت شدتها تتسبب في انهيار الميكروفون. لم يتمكن أحد من معرفة ذلك، حتى تبين أن المشكلة تكمن في أكوامها من الأساور والقلائد والأقراط المزينة بالخرز. أو ديلان، الذي يبدو غريبًا ومتوترًا بعض الشيء طوال الوقت، وليس لديه أي فكرة عن كيفية غناء مقطوعته المنفردة، ويحصل على المساعدة من ستيفي وندر، الذي كان مقلدًا رائعًا ويغنيها له حرفيًا كما يفعل بوب ديلان؛ وهذه هي الطريقة التي غناها بها ديلان. أو آل جارو، الشخص الذي يبدو مضطربًا بشكل واضح في العرض، وهو يكتم خطبه مرارًا وتكرارًا لأنه كان يحتفل على زجاجات النبيذ في وقت مبكر جدًا. أو يحاول ستيفي ووندر إثبات أن الأغنية يجب أن تتضمن سطرًا يُغنى باللغة السواحيلية، وفي تلك اللحظة كان نجم الولاية الحمراء وايلون جينينغز خارج الباب.
أو شيلا إي، التي تمت مقابلتها في الفيلم، تشعر وكأنها تمت دعوتها ببساطة كإغراء لإحضار برينس (كان الاثنان شريكين رومانسيين في ذلك الوقت)، والدراما بأكملها التي تحولت إلى ذلك. قال برنس الغامض والمهووس بالسيطرة، والذي كان في ملهى ليلي قريب في لوس أنجلوس، إنه يريد العزف على الجيتار منفردًا حتى يتم تسجيل الأغنية في منطقة استوديو منفصلة، وهي فكرة غير متزامنة تمامًا مع الروح الجماعية للجلسة. (وقد تم رفضه من قبل كوينسي جونز). أو التوتر العصبي الحقيقي لهوي لويس، الذي شعر بأنه خارج عن العمق بالفعل، واضطر إلى ابتكار خط من التناغم لبثه تحت لحن كيم كارنز (أدى ذلك، مع إيقاع لاوبر المتفوق، إلى واحدة من قمم النشوة للأغنية ). أو يتطوع ستيفي لقيادة راي تشارلز إلى الحمام ويضحك الجميع هناك بمودة سامية على “الأعمى الذي يقود الأعمى”.
نحن نرى معظم هذا، وكل جزء منه يجعلك تحب هؤلاء النجوم أكثر مما كنت تحبه بالفعل. ثم هناك بروس، الذي كان فريدًا في جلسة التسجيل كما كان في الأغنية نفسها. إنه عازف بسيط، حاضر تمامًا، ولا يزال لديه لمحة من الصبيانية، يأتي وينادي بوب ديلان بـ “ديلان”، ثم يلقي هذا الصوت الذي لا يزال من الممكن أن يصيبك بالقشعريرة، وهو الصوت الذي يرفع الأغنية أولاً إلى مستوى جديد . (هناك العديد من رافعي المستوى التالي في “نحن العالم”. وأود أن أدرجهم على النحو التالي: مايكل جاكسون، بروس، سيندي لاوبر، الثنائي الاستثنائي لستيف بيري وداريل هول، وراي تشارلز).
هل أضاف كل هذا حقًا إلى “أعظم ليلة في موسيقى البوب؟” ليس هناك حقيقة في ذلك أكثر من فكرة أن مجموعة من نجوم الموسيقى ذوي النوايا الحسنة والواعين لصورتهم يمكن أن يحدثوا نقلة نوعية في كيفية رؤيتنا للجوع في العالم وتعاملنا معه. ومع ذلك، كانت أغنية “نحن العالم” أغنية عظيمة استمرت، وكمشروع كانت إلى جانب الملائكة. إن ما يخلقه هذا الفيلم في المشاهد ليس موجة كبيرة من الحنين إلى الثمانينيات بقدر ما هو شوق إلى وقت – في أي وقت – يستطيع فيه نجوم البوب أن يتخلوا عن حذرهم ويصبحوا هذا الإنسان.
أفضل من متنوعة
قم بالتسجيل في النشرة الإخبارية لـ Variety. للحصول على أحدث الأخبار، تابعونا على الفيسبوك، تويتر، وإنستغرام.