في هذا المقتطف الحصري من سبيلبرغ: السنوات العشر الأولى، يتأمل المؤلف لوران بوزيرو في أصول عام 1977 لقاءات قريبة من النوع الثالثوالاختيارات الإبداعية التي اتخذها سبيلبرغ في عرض القصة على الشاشة. والجدير بالذكر أن بوزيرو يشير إلى أن الذروة تتميز بالشخصية الرئيسية – التي يلعبها ريتشارد دريفوس – التي تتخذ خيارًا لن يكرره سبيلبرج أبدًا إذا كان يصنع الفيلم الآن. انقر هنا لقراءة مقابلتنا مع المؤلف لمزيد من التفاصيل.
“الرجل الذي لا يريد أن يكبر“
لقاءات قريبة كتبه ستيفن بناءً على فكرته الأصلية. تركز القصة على روي نيري (ريتشارد دريفوس)، وهو عامل من ذوي الياقات الزرقاء في محطة للطاقة والذي تغيرت حياته عندما واجه “لقاء قريب” مع جسم غامض. مع تزايد هوس نيري بالحادثة، فإنه ينفر نفسه من زوجته وأطفاله.
مدفوعًا بالرؤى في رأسه، يسافر إلى جبل في وايومنغ يُعرف باسم برج الشياطين ويلتقي بجيليان جيلر (ميليندا ديلون) على طول الطريق. تم اختطاف ابن جيليان الصغير، باري (كاري جوفي)، من قبل الكائنات الفضائية، وقد أتت إلى وايومنغ للعثور عليه. ويتمكنان معًا من اختراق الأمن العسكري والوصول إلى قمة الجبل، حيث على وشك أن يتم لقاء بالغ الأهمية بين البشر والكائنات الفضائية تحت إشراف العالم الفرنسي كلود لاكومب (فرانسوا تروفو).
واحدة من الأشياء المميزة حول لقاءات قريبة هو مستوى البحث الذي أجراه ستيفن للفيلم. أثناء تعلم كل ما في وسعه حول موضوع الفيلم، اتصل ستيفن بـ J. Allen Hynek، خبير الأجسام الطائرة المجهولة الذي صاغ مصطلح “لقاء قريب”، واستخدمه كمورد عند كتابة الفيلم – حتى أنه أعطى Hynek دور البطولة في المشهد الكبير في نهاية الفيلم عند وصول السفينة الأم للفضائيين. لقد ركز ستيفن دائمًا على الدقة، وأراد أن تكون قصة الخيال العلمي هذه قريبة من الحقيقة العلمية قدر الإمكان. لقد أتى ذلك بثماره حقًا لأن الفيلم يبدو متماسكًا، على الرغم من تركيزه على هذه الأحداث الرائعة جدًا.
بالمناسبة، “لقاء قريب من النوع الأول” هو عندما يرى شخص ما جسمًا غامضًا. “اللقاء الوثيق من النوع الثاني” يحدث عندما يتم العثور على أدلة مادية. و”لقاء قريب من النوع الثالث” يحدث عندما يتم الاتصال المباشر، كما رأينا في ذروة هذا الفيلم
كثيرًا ما قال ستيفن إن روي نيري كان نوعًا ما من غروره المتغير في ذلك الوقت – رجل مدفوع بخياله وأحلام اليقظة. إن هوس نيري بالصور التي يراها في رأسه يشبه العملية الإبداعية للمخرج. في هذا المعنى، لقاءات قريبة هو أيضًا فيلم عن السينما: إنه يدور حول التواصل من خلال الصور والهوس بهذه الصور. أعتقد أن أحد الأشياء المفضلة لدي في الفيلم هي الطريقة التي يبدأ بها في صمت وظلام مطلق. ثم، فجأة، تبدأ الموسيقى في الظهور عندما يظهر العنوان باللون الأسود، وينتقل إلى ضوء النهار الساطع في صحراء سونوران.
هذه الرحلة من الظلام إلى النور هي السينما. تلخص هذه الافتتاحية مسار الفيلم في لحظة واحدة، وهي الحركة الموضوعية من الظلام إلى النور، حيث ندرك أن الكائنات الفضائية ليست أعداءنا. مع تقدم الفيلم، يطلب ستيفن من جمهوره إعادة استكشاف افتراضاتهم نفسيًا في وقت سابق من الفيلم والنظر إلى هذه اللحظات المخيفة في ضوء جديد. في البداية، كان من المفترض أن نعتقد أن المخلوقات الفضائية تحاول اختطاف الناس وإيذائهم، ولكن بعد ذلك ندرك أننا أساءنا تفسير أفعالهم، وأن المخلوقات الفضائية كانت تحاول بالفعل إجراء اتصالات واتصالات – وهو، مرة أخرى، استعارة جميلة لـ دور مخرج الفيلم.
موضوع المنزل منتشر جدًا أيضًا لقاءات قريبة. في مرحلة ما، بدأ نيري في بناء تمثال ضخم لبرج الشياطين بناءً على صورة الجبل الذي يراه في رأسه. وسرعان ما تصاعد هوسه بإعادة إنشائه حتى قام بتمزيق منزله ليصنع النموذج – مما أدى حرفيًا إلى تدمير حياته المنزلية لتحقيق رؤيته.
قبل هذه اللحظة، وقبل أن يواجه نيري أول لقاء له مع الجسم الغريب، فقد ثبت بوضوح أنه رجل وطفل، يكافح من أجل أن يكون أبًا وزوجًا يتعامل مع مسؤوليات البالغين. عندما التقينا نيري لأول مرة، كان يتجادل مع أطفاله: يريد أن يأخذهم لرؤية ديزني بينوكيو (1940)، لكنهم يريدون الذهاب للعب الجولف. يريد أطفاله أن يكونوا مثل البالغين، بينما يطارد نيري النجوم. وفي نهاية الفيلم، يختار نيري النجوم والسماء على عائلته، ويترك الأرض على متن السفينة الأم للفضائيين.
لقد قال ستيفن أنه إذا فعل لقاءات قريبة اليوم، لم يكن ليسمح لنيري بالتخلي عن عائلته في نهاية الفيلم. في ذلك الوقت، كان ستيفن في أوائل الثلاثينيات من عمره ولم يكن قد أنشأ عائلة بعد، وكان اختيار نيري منطقيًا بالنسبة له. ومع ذلك، كرجل عائلة الآن، يبدو هذا المفهوم غير وارد. وهذا جانب آخر مثير للاهتمام لقاءات قريبة – إنه يجسد من كان ستيفن في وقت محدد جدًا من حياته وكذلك في نموه كفنان.
عائلة في لقاءات قريبة تم تصويره بطريقة عاصفة بشكل خاص. الحياة المنزلية لنيري فوضوية للغاية. أطفاله صاخبون ومدمرون – من أول الأشياء التي نراها هي ابنة روي الصغيرة وهي تضرب دمية في روضة الأطفال الخاصة بها. في المقابل، يمتلك نيري مجموعة قطارات لعب متقنة خاصة به، والتي من الواضح أنه جمعها مع الكثير من الحب والرعاية – وهي علامة أخرى على أنه شخص غير مستعد للنمو. اللعب مهمة في لقاءات قريبة.
في المشهد الذي يزور فيه الفضائيون منزل جيليان وباري لأول مرة، تتناثر ألعاب الصبي في جميع أنحاء الأرض وتنبض بالحياة. يبدو أن جيليان أم عازبة تربيه بمفردها. عندما تبدأ الألعاب في التحرك، وتبحث عن باري في المنزل، يبدو الأمر كما لو أن ألعاب الصبي أصبحت عقبات تمنعها من الوصول إليه. هناك شعور بأن عالم الطفل يعيق جيليان، تمامًا كما تمنعه طفولة نيري من أن يصبح شخصًا بالغًا يعمل بكامل طاقته.
عندما يتم اختطاف باري في مشهد لاحق، يصبح المنزل هو العدو. تتعرض جيليان للهجوم بشكل أساسي من منزلها – حيث تعود المكنسة الكهربائية الخاصة بها إلى الحياة، ويتم تشغيل الغسالة، ويقوم الهاتف بتشغيل النغمات الخمس دون توقف. منزل جيليان لا يتعرض للهجوم فحسب، بل يتعرض للهجوم أيضًا.
ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه عندما تعود الحياة إلى المنزل في المشهد السابق ويتم تشغيل التلفزيون، فإنه يعرض حلقة من البرنامج التلفزيوني امرأة الشرطة، والتي تصور أنجي ديكنسون كشرطية متمكنة. من الواضح أن هذا اختيار واعٍ يشير إلى الكيفية التي من المفترض أن نرى بها جيليان، كأم عزباء بطولية تربي طفلها بمفردها في وقت كان هذا الأمر أقل شيوعًا. أعاد ستيفن لاحقًا تمثيل هذه الفكرة في إت مع شخصية دي والاس، ماري، وهي أم عازبة تربي أطفالها بمفردها بعد انفصالها عن زوجها.
انقر هنا لقراءة مقابلتنا مع لوران بوزيرو
سبيلبرغ: السنوات العشر الأولى متوفر الآن لدى معظم بائعي الكتب الرئيسيين، بما في ذلك أمازون.